茶道具と歴史上の人物の書簡に触れる〜時代の美第3部桃山・江戸編

昨年、リニューアルオープンした五島美術館。その再開を記念したシリーズ展、時代の美　第3部　桃山・江戸編を見た。

展示内容は、絵画、墨跡、茶道具などが中心だった。

俵屋宗達が下絵を描き、本阿弥光悦が筆を振るった、鹿下絵和歌巻断簡、新古今和歌集と和歌朗詠集の色紙帖。

絵が中心でもなく、和歌あるいは書が中心でもない。そうした個々の要素が一つの作品となった時、例えようもない美しい世界が出現する。

烏丸光広筆の小倉山荘色紙和歌帖。和泉式部など三十六歌仙の和歌を、一人一枚づつの色紙に描いたもの。その和歌や作者に応じて、書の様式を変えて描いている。

江戸幕府の御用絵師となり、その後の狩野派の繁栄を気づいた狩野探幽。その探幽が東海道の道中で描いたスケッチ帖。簡素ながら、探幽の絵心がうかがえる。

織田信長、豊臣秀頼、石田三成、という歴史上の、それぞれ因縁のある人物の書簡。芸術的な価値はあまりないのだろうが、それらの書簡を目の前にすると、歴史の授業で学んだこと、映画やテレビドラマなどで見たエピソードなど、様々なものが、心の中に思い浮かんでくる。

また、代表的な茶の名人、千利休、古田織部、小堀遠州の書簡も展示されていた。

利休の書は、あまり字を崩さず、実直な性格が伺える。織部の書簡は、漢字が多いせいもあるが、横の動きが多い。遠州は書の名人としても知られるが、手紙ということもあり、シンプルながら、華麗な筆さばきが伺える。

賀茂真淵直筆の、延喜式の注釈書。実に丹念に、今日の普通の人でも十分に読める楷書体で、細かい字で書かれている。

この展覧会のハイライトは、五島美術館が誇る、茶道具の名品の数々。オリジナルをコピーした茶碗、水差しなどを、茶会で使用したことがあるが、そのオリジナルを目の前にすると、不思議な感覚を覚える。

中でも、破袋という銘のついた、古伊賀水指は、強い印象を残した。大振りの水指で、歪な形で、ところどころ、表面がひび割れしている。文字通り、破れた袋のように見える。

古田織部が、”今後、このような水指は生み出されないだろう”と絶賛したという。

五島美術館の特別展は、次回は中国・朝鮮編。日本編は今回で最後。

3回の展覧会を通じて、この国を支配してきた人々が、どのようなものを尊び、美しい物と考えてきたのか、それを概観することができた。

もやもやとした感じ〜DOMANI・明日展

文化庁の支援により、海外で研修を行った作家を紹介する、DOMANI・明日展が、六本木の新国立美術館で開催された。

会場の一部は、撮影が可能になっていた。

フランスで研修した、神彌佐子。日本画の画材を利用して、色鮮やかな世界を作り出している。

オーストリアのリンツで研修した、陶芸家の青野千穂。まるで、布かやわらかい粘土で作成したように見えるが、れっきとした陶芸作品。

アメリカのロードアイランドで研修した、行武治美。ガラス片を床に並べ、その反射光が、壁に映る、という作品。

ドイツのベルリンで研修した、平野薫。お古の衣装を解体し、その意図を使って再び衣装を作ったという。

同じく、ドイツのベルリンで研修した、塩田千春。使い古された靴を赤い糸で繋いだ作品。1つ1つの靴をよく見ると、持ち主だった人が、紙片にメッセージを残している。

その他の作家は、写真、絵画などの作品が多かった。それらの作家コーナーは、撮影が禁止になっていた。

作家の経歴などを見ると、1960年代、70年代生まれの作家が多く、自分と同じ年代だったことに気がついた。

作品を見ながら、何となく、もやもやとして感じを抱いていたのだが、その原因が、わかったような気がした。

アーティスト・ファイル2013を見る

新国立美術館で開催された、アーティスト・ファイル2013、を見た。

最初のスペースにあったのが、韓国生まれのヂョン・ヨンドゥの作品。子供が自由な発想で描いた作品をもとに、撮影された写真作品が、数点と、老人の語る昔話を映像化した作品が展示されていた。

子供と老人という対照的な年代の発想をベースに、それを具体的な作品に作り上げる、という手法が面白かった。

國安孝昌の作品は 、木片を積み上げた、大きな壁のようなもの。展示スペースを占領し、圧倒的な存在感でこちらに迫ってくる。部屋中に充満する、木の匂が、印象に残る。

中澤英明は、テンペラで描かれた子供の肖像を、数多く展示していた。

リアルに描かれた子供の絵が並んでいるが、時々、一つ目小僧、などのグロテスクな絵が飛び込んでくる。子供の顔も、よくよく見ると、かわいいというより、人を食ったような、不気味な顔に見えてくる。

子供＝かわいい、という固定概念に、少しだけ楔を打ち込むような、微妙なバランス感覚がいい。

利部志穂は、ハリガネやアルミ編などの、何気ない素材を使って、展示スペースに、建築物のような不思議なオブジェクトを出現させた。

鑑賞者は、その間を抜けて進むのだが、その歩みを妨げるように、所々に、物が置かれている。

身の回りの物を、組み合わせることで、異化し、その存在を、特別な物にするという、古典的だが、普遍的な手法で、鑑賞者を、自分の世界に誘い込む。

インド生まれの女性のアーティスト、ナリニ・マラニ。部屋中に並べられたパネルに、人物、動物、ヒンドゥー教の神々などが、独特な表現で描かれている。中央の女性のへその緒は放射上に広がり、その先には胎児がぶら下がっている。

もう一つは、影絵のような手法を使って、壁に写された映像と、その影絵が重なる、という作品。インドらしい音楽が鳴り響く部屋の中で、これまで経験したことのないような、空間感覚を味わえる。

志賀理江子は、宮城県名取で暮らしながら撮影した写真を、木の枠に貼って、立て看板のようにして、部屋中に、まるで森のように並べた。

その写真の合間を縫うように進むのだが、あまりに部屋に詰め込みすぎているために、すべての写真を見ることは、ほぼできない。

それらの写真は、ただ壁に並べられるのでなく、立てかけて展示されることで、単なる写真ではなくなっていた。

イギリス生まれのダレン・アーモンドは、親類の死を悼むために、本人自身の映像と、本人が好きだった物や場所の映像を、同じ部屋の別々の場所に写していた。そんな追悼の仕方もあるのだなあ。

共通のテーマがある訳ではなく、国籍や、その表現方法も様々だが、この展覧会を見た人は、確実に、何かを見つけて会場を後にしたはずだ。

帰ってきた東京ステーションギャラリー〜始発電車を待ちながら展

開館以来、個性的な展覧会を数多く開催してきた東京ステーションギャラリーは、東京駅の長い復元工事の影響で、長期にわたり休業していた。

このたび、その復元工事も終わり、この美術館も、リニューアルオープンした。

以前は、丸の内側の中央付近に入り口があったが、今度は、丸の内側の北口の改札口のすぐ近くに移動になった。

リニューアルオープンを記念した最初の展覧会は、始発電車を待ちながら、と題して、東京駅、あるいは鉄道をテーマに、9組の現代アートの作品が展示された。

秋山さやかは、自分が移動した場所を、色鮮やかな糸で、地図に刺繍した作品を展示していた。東京駅の周辺、東京から山形、など。

刺繍する糸は、その移動している場所で、拾ったり入手した物らしい。写真や、日記とは違った記録の仕方が、興味深い。

クワクボリョウタは、暗い部屋の中で、LED電気を搭載した電車の模型が、いろいろなオブジェの間を走り抜けていくという作品を展示。

暗い部屋の壁に、電車の光が、オブジェの影を映し出し、幻想的な風景を演出する。理屈なく、ただただ、単純に見て楽しめる。

廣瀬通孝の作品は、スイカなどのカードをデバイスにかざすと、カードの記録されている乗車記録を、地図上に上に、光の帯として再現する。

私も自分のをかざしてみたが、ほとんどは、毎日の通勤の記録なので、同じ所をいったりきたりで、全く面白みがない。

ヤマガミユキヒロの作品は、東京駅の構内などを写真に用に精密に描いた絵の上に、同じ場所を撮影した映像を重ねて写す、というもの。

下地になっている絵画と、その上に写される映像の重なり具合が、見る物に不思議な感覚を与える。

東京駅が新しく生まれ変わったことで、多くの人が東京駅構内を訪れている。美術に興味のない人も、何となく入ってみようと思ったのだろう。失礼ながら、会場には、普段はあまり現代アートを鑑賞しないのではないか、と思われる人々が溢れ、不思議そうに作品を眺めていた。

リニューアル記念ということで、有名な作家や、古典的な作品を並べるのではなく、上に紹介したような、一般的には無名の、現代アーティストに作品を依頼した、ということが、この美術館のコンセプトを表しているようで、実に頼もしかった。

今後も、個性的な展覧会を企画することを、強く望みたい。

東洋美術の長い旅に出よう〜東京国立博物館 東洋館

東京国立博物館には、年に数回通っている。しかし、入り口を入って右手のある東洋館を訪れたのは、少なくとも、この10年間、記憶にない。

おそらく、他の人も、あまり訪れなかったのだろう。このたび、もっと多くの人に訪れて欲しいということで、リニューアルした。

リニューアルのテーマは、旅。

もともと、1968年に谷口吉郎によって設計された東洋館は、その構造が複雑だった。建物が横長で、それぞれの階を移動して、他の階に移動するには、長い距離を歩いて、端っこにある階段へ行かねばならない。

ところどころ、他の階に移動する小さな階段があるが、場所の配置が不規則で、まるで迷路に迷いこんだ感じがする。

そうした建物の構造を活かして、館内を歩き回ることを、旅、と表現したのだろう。その試みは、成功している。

館内の作品を、一部のものを除いて、自由に撮影できるのも、嬉しい。

これは、4階の中国絵画のコーナーに展示されていた、南宋の夏珪の作と伝えられる小さな水墨画。

こちらは、宋代の李氏という画家による、瀟湘臥遊図鑑。国宝。

遠くから眺めると、湖と山々の風景だけが見える。しかし、目を近づけると、小さな家々や、橋を渡る人々、などの細かい風景が見えてくる。

離れてみたり、近づいてみたり。この絵の前では、いくら時間を費やしても、絵の全体を見た気分になることができない。

清の乾隆帝は、この絵をとりわけ愛した。本人の賛が、巻の右端に書かれている。

この”呑”は、包み込んでいる、という意味だろう。気が、雲夢を包み込んでいる、といったところだろうか。

この絵の持つ不思議な力を、乾隆帝は、気、と表現している。

地下1階に、リニューアルに合わせて新設された、クメール美術の部屋。これまでは、展示するスペースがなかったという。

これほどの作品達が、これまで展示される機会を与えられなかった、ということが、にわかには信じがたい。

アンコール遺跡から、飛び出してきたような、細かく、独特の感覚に溢れたクメール彫刻には、思わず目を奪われる。

こちらも、地下1階にある、インドの細密画コーナーにあった作品から。

ペルシャの細密画の影響を受けて、ムガール帝国下で、独自の発展を遂げたインドの細密画。これほど細かい線を、いったい、どんな筆で描いたのだろう。

今回は、特別展のついでに寄ったので、すべてのコーナーをじっくり見ることは出来なかった。

1日あるいは半日をかけて、ゆっくりと見て回るもよし、他の展覧会のついでに、目についた作品だけを楽しむもよし。

いずれにしても、しばらくの間は、東洋館詣でをすることになりそうだ。

円空の作り上げた宗教世界〜特別展 飛騨の円空

円空の木彫りの仏像は、一度見たら、二度と忘れることができない、強烈な印象を残す。

円空の彫った仏像は、全国におよそ5,000体が確認されているというが、東京国立博物館で行われた特別展では、そのうち、円空に縁の飛騨の千光寺とその周辺に伝わる仏像、およそ100体程が展示された。

会場で、一際目を引いたのは、中央に展示されていた、金剛力士立像。立ち木にそのまま彫刻したと伝わり、2メートルを越える。

円空は、通常、丸い木を真ん中で二つに割って、丸い方を彫るので、こうした彫り方は珍しい。

顔だちは目、鼻、口が彫られているが、それ以外の体の部分は、ほとんど彫られていない。まるで、木の中から、仁王像が立ち上がってくるかのような、ダイナミックな彫像になっている。

三十三観音立像。60〜80センチ程の観音が31体で構成されている。体の線をシンプルに彫っただけの像。まゆげも目も、それぞれ一本の線で彫っただけ。

千光寺に収められ、住民が病いになった時などに、家に1体持ち帰り、回復を祈ったという。円空は、訪れた土地で、地元の人々の願いに応じて、仏像や神像を彫った。

千手観音菩薩立像。千本とまでは行かないが、50本程の手が別に彫られて組み合わされた、円空には珍しく、複雑な構造の立像。その表情は、最低限の線で彫られ、やさしく微笑んでいる。

柿本人麻呂像。仏でも神でもない。形も、円空特有の立像ではなく、座って頭を右手にもたげている。左右対称ではない、その形が、深い印象を残す。

円空は、12,000体の彫像を彫ることを発願したという。現在、そのうち、5000体ほどが見つかっている。円空は、自らの発願を実現したのだろうか？

今日、私たちは、円空のそうした彫像を、芸術作品として鑑賞する。無論、円空は、そのような意図で作ったのではないだろう。

しかし、円空の彫像に取り囲まれていると、円空が、その木の中から呼び出したものが、私たちを不思議な感覚に陥いらせる。それは、幾多の教典に劣らず、私たちを、精神的な世界に誘う。

田中のデザインした世界に暮らす私〜田中一光とデザインの前後左右

日本を代表するグラフィック・デザイナー、田中一行の没後10年の回顧展が、六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催された。

田中のポスター、デザインした書籍などが、親交のあった安藤忠雄の設計した美術館に展示されていた。

この美術館が、田中のこの回顧展のために建てられたかのように思われた。

1930年、奈良県に生まれた田中は、当時、完成で活躍していた芸術家で、具体を主宰していた吉原治良に憧れていた。

その吉原から、自分が作成したポスターに注目され、助手になるように声をかけられ、体が震えるほど興奮したということが、紹介されていた。

このエピソードを知り、田中のデザインの原点に、触れたような気がした。

かつて見た美術展のポスター、かつて読んだ本、自宅で使っている無印良品の品々、今でもよく買い物をする店の買い物袋・・・

そうした品々を、改まった展覧会で目にすることは、私にとって、実に奇妙な体験だった。

そして、私は気がついた。私は、紛れもなく、田中がデザインした世界の、住人だったということを。